Projekte

Strategie: Unser Ansatz: das in Neukölln gelegene CANK-Gebäude in eine immersive Oatly-Welt verwandeln, die neugierig macht, aktiviert und emotional verbindet. Die Experience sollte in mehreren Schichten funktionieren – von inhaltlicher Tiefe (Panel Talk) über interaktive Formate (Workshops) bis hin zu einem starken Community-Moment (Afterparty). Raumgestaltung, Ablauf und Brand-Touchpoints wurden so konzipiert, dass sich die Gäste Schritt für Schritt in Oatlys Markenidentität hineinbewegen.

Lösung: Wir haben das gesamte Event – von der Planung bis zur Umsetzung – ganzheitlich betreut und CANK Berlin komplett gebrandet, indoor wie outdoor. Der Abend startete mit einer kuratierten Panel Discussion mit bekannten Creators und Moderator:innen, bevor die rund 200 Gäste in fünf thematisch unterschiedlichen Workshops eintauchten: von Nail Art über kulinarische Experiences (Coda / René Frank) bis hin zu „Mix Your Signature Drinks“. Spezielle Experience-Highlights wie der Conveyor Belt, der Green Room, „Heat Light Camera“, Matcha Slushies und individuell gemixte Drinks prägten das Erlebnis.
Zum Finale öffnete sich der Raum für eine Afterparty mit rund 500 Gästen, darunter internationale Besucher:innen, Influencer:innen und Oatly-internes Publikum – begleitet von DJ-Set u.a. von Stella Bossi.

Das Ergebnis: Ein Launch, der Oatlys kreative Haltung sichtbar, fühlbar und direkt erlebbar gemacht hat.

Strategie: Wir entwickelten ein immersives Erlebnis- und Aktivierungskonzept rund um übergroße aufblasbare Charakterfiguren, die Tiergarten Creatures. Ihr Design orientiert sich an realen Tieren aus dem benachbarten Tiergarten wie Bienen und Hunden und wurde durch fantasievolle Wesen wie lilafarbene Pandabären erweitert. Alle Figuren sind freundlich, einladend und selfie-tauglich gestaltet. Gemeinsam bildeten sie das Herzstück eines Placemaking-Ansatzes, der das Center in eine lebendige Erlebniswelt verwandelte.
Wöchentliche Workshops, Performances und weitere Aktivierungen sorgten für kontinuierliche Beteiligung. Eine koordinierte Out-of-Home-Kampagne über HYGH Screens, Wildposter und Berliner Fenster verstärkte die Präsenz im gesamten Stadtraum. Für die visuelle Ausarbeitung der Figuren arbeiteten wir in der Umsetzung mit dem Künstler Mr. Kaplin zusammen.

Lösung: Durch das von uns entwickelte kreative Konzept und Erlebnisdesign wurde Das Center für einen Monat in eine fantasievolle Markenwelt verwandelt. Die Tiergarten Creatures fungierten als visuelles Herzstück des Jubiläums und schufen einen starken Identifikationspunkt für die gesamte Kampagne. Besucherinnen und Besucher interagierten mit den Figuren, machten Fotos und nahmen an Workshops teil. Zusätzlich entwickelten wir ein Key Visual, das Kampagne, Raumgestaltung und Kommunikation zusammenführte und dem Jubiläum eine klare, kohärente Identität gab.

Strategie: Unser Ziel war es, eine Branding-Plattform zu schaffen, die Inspiration ausstrahlt, dem historischen Gebäude eine zeitgenössische kulturelle Atmosphäre verleiht und gleichzeitig seine einzigartigen Angebote präsentiert.

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Lösung: Das frische Webdesign zeichnet sich durch lebendige Farbakzente und individuelle Formen aus, die von der Architektur und Umgebung inspiriert sind. Ein Logo, das Vergangenheit und Gegenwart verbindet, ergänzt den Inhalt, der potenzielle Gäste inspirieren soll. All dies wird auf einer kompakten Website präsentiert, komplett mit einem Buchungskalender und einer speziellen Seite für das hauseigene Musikfestival Kalit.

Strategie: Wir setzten auf eine immersive Aktivierung, die Technologie, Film und Stadterkundung verbindet. Kernidee: eine kuratierte Art Map und ein temporärer Ausstellungsraum, inspiriert von der Ästhetik der Fotografin und Filmemacherin Gia Coppola. Gleichzeitig stellten wir sicher, dass die Aktivierung über die Cee Cee Berlin Channels hinaus sichtbar wird – mit eigenem Foto- und Videocontent, der die Map und die Orte in Szene setzt.

Lösung: Der „Kiosque Pixel“ in Kreuzberg wurde für vier Tage zum immersiven Erlebnisraum: Besucher:innen konnten „Edie“, Gia Coppolas neuen Kunstfilm, der komplett auf dem Google Pixel 10 Pro gedreht wurde, auf einer Multiscreen-Installation erleben. Dazu gab es die Cee Cee × Google Pixel Art Map im Pocketformat – ein Guide zu filmisch inspirierten Orten in Berlin: Rooftops, Off-Galerien, Kinos und lichtdurchflutete Szenen, die die Stadt aus einem einzigartigen Blickwinkel zeigen.

Strategie: Auf Basis der Kampagnenwerte Daring, Individual, Stylish, Confident lautete unsere Strategie, diese Attribute räumlich und emotional erlebbar zu machen. Der ausgewählte Schiffshangar bot dafür die perfekte Kulisse – roh, mutig und einzigartig. So konnten wir eine Atmosphäre schaffen, in der die Gäste die Haltung des Proceed schon spürten, bevor sie das Auto überhaupt sahen.

Lösung: Unter dem Leitgedanken „The Arrival of the New Kia ProCeed“ entstand ein zeitgenössisches Set-up aus Übersee-Containern, Spiegel-Elementen, Neon-Highlights, tropischen Pflanzen und den Farben des Key Visuals. Der Höhepunkt: Der Proceed wurde bis zum entscheidenden Moment unter einem echten Container verborgen und durch ein spektakuläres Anheben enthüllt. Nach der Präsentation verwandelte sich die Außenfläche in eine lebendige Event-Area mit Bar, Food-Ständen, Dancefloor und interaktiven Stationen – vom Live-Tattoo bis zum Selfie-Tunnel – die jeweils einen der vier Markenwerte verkörperten.

‍Strategie: Ziel des Projekts war es, eine moderne, auf junge Väter zugeschnittene Microsite zu konzipieren, zu gestalten und zu texten, die als Plattform für eine potenzielle Zielgruppenbefragung dient.

Lösung: Neben der One-Pager-Seite mit integriertem Feedback- und Auswahlbereich und Bestellformular beinhaltete das Konzept auch einen integrierten Blog mit Themen rund ums Vaterwerden. Wir haben das Projekt umfassend unterstützt, von der Logo-Entwicklung und -Konzeption über das UX-Design für die Website und animierte Banner bis hin zur Programmierung und Inhaltserstellung (Text- und Bildbearbeitung).

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Strategie: Es musste vom ersten Tag an mutig sein. Ziel war es, schon vor dem Bau für Sichtbarkeit und Begeisterung zu sorgen. Unser Ansatz umfasste temporäre Installationen, die Integration der lokalen Gemeinschaft und die Kommunikation vor Ort.

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Lösung: Ein dynamisches Logo-Design, inspiriert von Schiffscontainern, spiegelt die Vielseitigkeit des Campus wider. Kräftige Orange- und zarte Rosatöne stehen für Branchentreffen auf digitale Innovationen und prägen die visuelle Identität, die von temporären Tapeartings über Wandgemälde bis hin zum allgemeinen Branding reichte — ein Ansatz, der branchenweite Wirkung hatte.

Strategie: Unser Ziel war es, Geschichten zu präsentieren, die darauf warten, sich zu entfalten — eine visuelle und emotionale Erzählung, die die coole Architektur, die atemberaubende Lage an der Ostsee und ein Gefühl von Wärme und Lebendigkeit hervorhebt, das die Gäste dazu einlädt, sich vorzustellen, sie hätten ein unvergessliches Erlebnis.

Lösung: Ein herausragendes Erscheinungsbild, das Newhaus als einzigartige Urlaubsoase auszeichnet. Wir begannen mit einem raffinierten, minimalistischen Logo, das von der Architektur inspiriert war, und kombinierten es mit einer Reihe lebendiger, fantasievoller Flaggen, die der nautischen Umgebung huldigen. Vor Ort aufgenommene Fotos zeigen die Essenz des Ortes und die unendlichen Möglichkeiten. Das Ergebnis? Eine Website und eine Reihe von Kommunikationsressourcen, die ein ganzheitliches Erlebnis bieten und die Newhaus Atmosphäre mit Klarheit und Charme vermitteln.

Strategie: Die Aufgabe von cee Cee Creative war es, Kann Miret sichtbar und schaffen ein Erscheinungsbild, das zur Zielgruppe passt und den sehr persönlichen Charakter der Immobilie widerspiegelt. Wir wollten die Wärme und das Charisma des Mittelmeers einfangen.

‍Lösung: Die Lösung bestand darin, eine warme Farbpalette zu kreieren, die die Welt zwischen Haus, Garten und Landschaft, Pool und Meer sowie unregelmäßige, unvollkommene Formen als Gestaltungselemente darstellte. Wir wollten, dass das Logo eine analoge Ästhetik hat, also entwickelten wir eine handgezeichnete Wortmarke. Wir kombinierten eine einfache serifenlose Schrift mit einer Schrift im Schreibmaschinenstil, die für „das schöne, einfache Leben“ steht, das ein Urlaub in Can Miret bietet. Das neue Design wurde für die Erstellung einer Website, einer gedruckten Broschüre und Postkarten verwendet. Wir ergänzten dies durch eine visuelle Sprache, die Fotos des Hauses, des Anwesens und der Umgebung mit Textinhalten für Website, Marketingmaterial und soziale Medien kombiniert.

‍Strategie: Eine dynamische Corporate Identity (CI) für das Festival gestalten, die mit der Muttermarke verbindet und gleichzeitig ein ganz eigenes Look-and-Feel hat, für ein breites Publikum zugänglich ist und Familien, Nachbarn und Mieter*innen zusammenbringt. Die Hauptziele waren mehr visueller Einfluss und eine vielseitige Grundlage für die Erstellung von Werbematerialien in vier Bereichen, inklusive Beschilderung und Wegweisern. Das Konzept wurde außerdem über die umfassende Website verlängert, die das gesamte Programm zeigt.‍

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Lösung: Eine frische und freundliche Corporate Identity, die Elemente der ursprünglichen CI wie zum Beispiel Schriftarten nutzt und mit speziell angefertigten Formen und einer maßgeschneiderten Farbpalette weiterentwickelt. Vier handgemalte Formen wurden zum Kern der Corporate Identity, wobei jedes einzelne für eine Zone des Festivals steht. Auf digitalen Bildschirmen war das Key Visual in Form einfacher Animationen zu sehen, die Formen und Farben wurden bei der Navigation und Organisation der Website angewandt.

Strategie: Wir haben ein Pilot-MVP gestartet, um das Konzept zu testen und Dynamik aufzubauen. Zu den wichtigsten Komponenten gehörten eine neue Plattform, gemeinsam nutzbare Inhaltspakete für Kulturakteure und eine Auftaktveranstaltung zur Förderung von Netzwerken und Sichtbarkeit.

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Lösung: Der Name „Into Berlin“ brachte die Essenz der Plattform auf den Punkt und lud die Menschen ein, tief in die Kulturszene der Stadt einzutauchen. Mit einem modernen Webdesign als zentraler Anlaufstelle präsentierten wir kuratierte Inhalte direkt von den Berliner Veranstaltungsorten und Künstlern. Wir legten großen Wert auf das digitale Engagement und erstellten Grafiken im Teaser-Stil sowie Kurzgeschichten und Ausschnitte, die sich perfekt zum Teilen auf sozialen Kanälen eignen. Das Ziel: überzeugende Inhalte, die Aufmerksamkeit erregen und sich weit verbreiten.

Strategie: Im Mittelpunkt standen die Werte „Friendly, Seamless, Simple“, und im Zuge der Weiterentwicklung des Projekts kristallisierten sich diese Werte weiter in „Einfach, inspirierend, flexibel“ heraus. Die Markenstrategie gewann an Bedeutung: Clyde wurde so konzipiert, dass er „einfach alle mitnimmt“.

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Lösung: Mit der neuen Unternehmensidentität von Clyde schloss sich der Kreis: Das „C“ wurde zum Helden und verkörperte mit seinem abgerundeten Design eine freundliche, zukunftsorientierte Atmosphäre. Eine einladende Farbpalette setzte einen positiven Ton, und individuelle Illustrationen verhalfen komplexen Angeboten und Vorteilen Leichtigkeit. Jetzt zirkuliert Clyde mit einer strahlenden, aufgeschlossenen Persönlichkeit in der ganzen Schweiz und sorgt dafür, dass sich ein Autoabonnement so einfach anfühlt, als würde man unterwegs sein.

Strategie: Konsument:innen dazu motivieren, sich für den spannendsten Begleiter und nicht den niedrigsten Preis zu entscheiden. Wir haben den Lifestyle-Aspekt in den Mittelpunkt gestellt und Potenziale identifiziert, indem wir die Marke mit mutigem Design und einprägsamen Botschaften aufgeladen haben, um die Konsument:innen zu erreichen.

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Lösung: Eine Corporate Identity, die so entspannt und zugänglich wie eine Streetwear-Marke ist. Die abgerundeten Ecken des Logos drücken Freundlichkeit aus, während die dynamischen Winkel Fortschritt und Antrieb repräsentieren. Zusammen mit der Retro-Font spiegelt das Design Einfachheit und Komfort wider. Das Ergebnis: ein cooler Begleiter für deine Abenteuer in der Stadt.

Strategie: Die Herausforderung bestand darin, Kunst und Architektur Seite an Seite zu präsentieren und einen visuell spannenden Kontrast zu schaffen. Interviews mit den Eigentümern und kurze Interviews mit Weggefährten ergänzen das inhaltliche Konzept. Die ursprüngliche Idee für den Entwurf war, dem Jubiläum Tribut zu zollen.

Lösung: Das Ergebnis ist ein Buch im quadratischen Format mit den Maßen 25x25 cm, das auch zum quadratischen Logo von Copro passt. Der hochwertige silberne Leineneinband unterstreicht diese Idee. Als Kontrast zur rauen, schimmernden Materialität des Covers wurde der Titel in einer schlichten Moderat-Schrift schwarz geprägt — als Symbol für den Eindruck, den Copro in den letzten Jahren hinterlassen hat. Jedes einzelne Jahr der zweieinhalb Jahrzehnte von 1993 bis 2018 erhielt ebenfalls Platz auf dem Cover: Die einzelnen Zahlen wurden im Siebdruck in Neonorange gedruckt. Die besondere Farbe zieht sich auch durch das Innere des Buches — als optischer Leitfaden und Highlight. In Kombination mit einer der CI-Farben des Unternehmens, Metallic-Blau. Ein weiteres besonderes Highlight des Buches ist das Vorsatzblatt mit abstrakten Stadtplänen, auf denen die beiden Standorte Stuttgart und Berlin als Klammer für die Arbeit abgebildet sind. Um den individuellen Charakter der Projekte zu unterstreichen, erhielt jedes Gebäude ein eigenes Kapitel mit einer individuellen Farbe, das optisch in Klammern gesetzt wurde. Als Ergänzung wurde ein neonorangefarbenes Lesezeichen hinzugefügt, mit dem die Leser ihr Lieblingsprojekt markieren konnten.

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Strategie: Ziel war es, die Dynamik und Vielfalt der Kaffeewelt sowohl online als auch offline zu präsentieren. Ein lebendiges, ansprechendes Design und ein fesselndes Veranstaltungserlebnis sollten ein positives Nutzererlebnis schaffen und Begeisterung für Kaffee wecken.

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Lösung: Ein modernes Website-Design mit kräftigen Farben und klarer Typografie bringt die Kaffeekultur auf den Punkt. Hochwertige Bilder und interaktive Elemente sorgen für ein ansprechendes Erscheinungsbild. Die Veranstaltung wurde mit der gleichen Sorgfalt konzipiert, um ein immersives und unvergessliches Kaffeeerlebnis zu bieten. Die Kombination aus informativen Inhalten, inspirierendem Design und einer ansprechenden Veranstaltung hat die Coffee Week zur führenden Plattform für Kaffeegenuss gemacht.

‍Strategie: Wir konzentrierten uns auf drei Hauptpfeiler des Potsdamer Platzes: Einkaufen, Unterhaltung und Essen & Trinken, und richteten uns an eine Vielzahl von Zielgruppen. Das Konzeptdesign kombinierte mutige Botschaften mit lebendigen Fotos, um unvergessliche Momente festzuhalten, die Menschen dazu einladen, den Potsdamer Platz zu besuchen.

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Lösung: Wir haben eine Kampagne mit fünf Motiven gestartet, die vor Ort gedreht wurde und an ausgewählten Orten rund um das Gebäude gezeigt wurde. Der Fotograf Bastian Thiery hat markante Momente aus nächster Nähe festgehalten. Die Kampagne wurde im Split- oder Vollbildmodus in der U-Bahn am Potsdamer Platz sowie auf Megatafeln und Lichtern in der ganzen Stadt gezeigt.

Strategie
Entwickle eine starke Unternehmensidentität durch einen Namen, der Anklang findet, und einen grafischen Ansatz, der sowohl mutig als auch technisch versiert und doch einfach ist. Dazu gehören die Erstellung eines Positionspapiers und die Schaffung einer umfassenden Identität, die alle Kommunikationsanforderungen erfüllt und die Vision des Raums bereits vor Baubeginn zum Leben erweckt.

Lösung
Wir haben das Projekt initiiert, indem wir ein neues erstellt haben Markenidentität mit einem frischen Namen: LUXWERK. Dieser Name würdigt das Erbe und verbindet gleichzeitig Vergangenheit und Gegenwart. Dynamische Konturen verleihen dem Unternehmensidentitätund macht die Flexibilität der Website greifbar. Ein lebendiges digitales Blau steht im Mittelpunkt und verwandelt den Raum in eine „blaue Box“, in der alles möglich ist!

Strategie Hinge, die Dating-App designed to be deleted, wollte ihren neuen Kampagnenfilm in die reale Welt überführen und echte Real-Life Connections innerhalb ihrer Community möglich machen. Ziel war es, über digitale Interaktionen hinauszugehen und ein Erlebnis zu schaffen, das das Brand Promise greifbar macht. Wir entwickelten ein Open-Air Experience rund um den Film Palm Springs und setzten eine crossmediale Campaign auf, um das Event in Berlin und Hamburg zu aktivieren. Über gezielte City Touchpoints, Social Media und Community Building erreichten wir die richtigen Zielgruppen und schufen Momente echter Nähe. Das Konzept brachte Filmkultur, Community Activation und Brand Experience in einem kohärenten Erlebnis zusammen.

Lösung: Cee Cee entwickelte die gesamte Moonlight Movie Night Journey – von der Awareness-Phase über Social Teasers bis hin zu einem immersiven Kinoabend, der lange in Erinnerung bleibt. Gemeinsam mit Hinge erzeugten wir Reichweite, stärkten Emotional Engagement und rückten Real-Life Connections in den Mittelpunkt der Brand Experience. Die Moonlight Movie Night wurde zu einem lebendigen Ausdruck dessen, wofür Hinge steht: meaningful connections.

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Strategie: Unser Ziel war es, ein Schlüsselbild zu kreieren, das auf den Straßen von Hildesheim und darüber hinaus nicht zu übersehen ist. Dies beinhaltete die Einführung wesentlicher Elemente während der gesamten Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Ausstellungsdesignstudio Schröder Rauch.

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Lösung: Durch die Kombination von Ausstellungsstücken mit zeitgenössischen Schriften und einer auffälligen gelben Farbpalette wurde das Hauptbild zum Leitmotiv der Ausstellung. Dies gab den Ton für alle Marketingmaterialien und die grafischen Elemente des Ausstellungsdesigns an.

Strategie: RASMO ist ein Ort der Gegensätze. Unsere Vision war es, eine Corporate Identity zu schaffen, die diese Dualitäten ausbalanciert: bodenständig und raffiniert, zugänglich und mutig. Durch den Bruch mit konventioneller Immobilienkommunikation setzt RASMO auf einen „Kiez-Gedanken“ und vermeidet übermäßig fachspezifischen Architekturjargon. Der Schwerpunkt auf den Verbindungen zwischen den Mieter:innen – symbolisiert durch durchdacht gestaltete Außenbereiche und eine Architektur, die die alten und neuen Gebäudeteile miteinander verbindet. Dieser Ansatz spiegelt RASMOs Bestreben wider, nicht nur ein Gebäude, sondern eine lebendige Gemeinschaft zu schaffen, in der Geschichte und Innovation harmonisch koexistieren.  

Design: Die RASMO-Identität basiert auf einem mutigen Logo, das durch ein freundliches, lebendiges Farbschema ergänzt wird. Die Designsprache lässt sich von dem dynamischen Zusammenspiel der verschiedenen Gebäudeabschnitte inspirieren. Überlappende rechteckige Formen mit präzisen Einschnitten lenken den Blick des Betrachters und organisieren Inhalte effektiv. Das modulare System bietet unendliche kreative Möglichkeiten und stellt sicher, dass jedes Layout so einzigartig ist wie der Standort selbst.

Inspiriert vom Konzept der ikonischen Lunchtasche aus braunem Papier haben wir ein Paket zusammengestellt, das wichtige Onboarding-Informationen, die Highlights der neuen Büroräume und eine Willkommensbotschaft der Vorstandsmitglieder enthält. Da wir der Meinung sind, dass es bei einem guten Arbeitsumfeld nicht nur um das physische Büro, sondern auch um die Umgebung geht, haben wir eine Karte der Nachbarschaft von Cee Cee beigefügt, um die Mitarbeiter über die besten Restaurants in der Umgebung zu informieren oder Tipps zur Erkundung ihres neuen Kiezes zu erhalten. Wir haben die bestehende Karte von Cee Cee Mitte/Kreuzberg an den Unternehmensstil, die visuelle Identität und die Schriftarten angepasst und Neon Orange von Pantone für einen erfrischenden Farbakzent verwendet. Wir haben alle Liefergegenstände in einer eleganten schwarzen Granit-Tasche zusammengefasst, die mit einem Willkommensaufkleber versehen ist, der sowohl informativ als auch ästhetisch ansprechend ist.

Strategie: Die Aufgabe war es, ein einzigartiges und unvergessliches Event-Erlebnis für den Launch des neuen Kia ProCeed vor europäischer Presse sowie ausgewählten Bloggern und Influencern zu entwickeln.

Lösung: Unter dem Banner „The arrival of the new Kia ProCeed“ stellte das Event vier zentrale Produkteigenschaften aus der Marketingkampagne – mutig, individuell, stylisch und selbstbewusst – in den Mittelpunkt. Für die Enthüllung des Fahrzeugs wurde ein markantes Setting gewählt: ein Werfthangar. Im Inneren gestalteten wir einen zeitgenössischen Look, der die vier Konzepte ausdrückte – mit großen Schiffscontainern, spiegelnden Oberflächen, tropischen Pflanzen, Neon-Schildern und Farben aus dem Key Visual des Events. Draußen boten Container temporäre Räume, während der Star des Events, der neue Kia ProCeed, unter einem Container verborgen blieb, bevor er dramatisch enthüllt wurde, als dieser angehoben wurde. Nach der Enthüllung verwandelte sich der Außenbereich mit einer Bar, Food-Ständen und einer Tanzfläche. Als zusätzliches Erlebnisprogramm konnten Besucher an Angeboten teilnehmen, die die vier Themen widerspiegelten: eine Live-Tattoo-Station (mutig), ein Friseursalon (individuell), ein Selfie-Tunnel (stylisch) und eine Fotowand (selbstbewusst).